侘寂常常被理解為一種與禪宗相聯系的寧靜和簡約美。可以理解為“禪寂“。

侘寂風格，或稱Wabi-sabi，根植于日本特有的審美觀念，強調一種來自自然的、非刻意的美。這種美學理念起源于對簡陋本身的欣賞，表現為不追求顯眼的裝飾或表面的華麗，而是重視物品通過時間的磨礪展現出的內在質感和簡樸之美。

侘寂所特有的，是對不完美、殘破之美的尊重和接納，它通過展示物件的痕跡和歲月留下的印記，讓人們感受到物品與時間的對話。
在侘寂的視角中，樸素和安靜的事物自然流露出一種粗獷而又細膩的美。"侘"指的是在簡約和靜謐中發現質樸的美，"寂"則代表物品隨著時間流逝所顯現的光澤和深度。

這種美學不僅僅體現在視覺上，更是一種感知上的體驗，它鼓勵我們欣賞那些在日常生活中容易被忽視的細節，如一件風化的木家具或是一只裂痕的陶碗。侘寂的美學意識就是黯然、枯寂，，粗糙，哀美之姿傳達其意識。

侘寂風格的起源和演變歷經了跨文化的影響和歷史深化。最初，“侘寂”這一概念源于中國宋代的道教，后因佛教禪宗的傳播而得到進一步發展。南宋時期，榮西和尚將禪宗從中國帶入日本，從而深刻塑造了日本文化。

侘寂風深刻體現了一種非對稱的美學原則，與本土自古以來傳統的對稱均衡形成鮮明對比。此美學強調自然展現物體的獨特形態與結構，幾乎排斥任何對稱元素。

侘寂哲學的是“殘缺美”，它表達了一種對真實的追求。在侘寂視野中，物體的型態、質感、色彩和光澤均展示一種故意保持的不完美，這些殘缺特征不僅增加了視覺深度，也傳達了時間的痕跡和經歷的真實性，觸動人心的深層美學感受。

侘寂風格傾向于使用極不平整的墻面，以此來突出墻體的自然肌理和色彩變化。這種斑駁的表現形式，通過原始且自由的手法創造出的視覺效果，展示了一種從自然界中提煉的純粹和質樸。墻面上深淺不一的顏色和粗獷的質地，為觀者提供了一種視覺上的歷史感和時間的厚重。

手工藝品在侘寂風中扮演著至關重要的角色，這些由手工制作的物件如編織品、陶瓷或木器，均展現出地域文化的精髓和工匠的匠心獨運。每一件手工制品都保留了制作過程中的獨特痕跡和紋理，這些不完美的細節恰恰與侘寂的美學理念相契合，提升了物件的藝術價值和情感深度。

在侘寂風格中，家具通常選擇未經過多處理的原木材質，強調材料的自然本色和歷經歲月的痕跡。這些木質家具表面的風化痕跡和自然紋理，無需額外的裝飾便散發出一種滄桑美。它們的存在不僅提供實用性，更是空間中講述時間故事的載體。

侘寂風的花藝設計強調植物的自然衰敗美，如干枯的枝條和枯萎的花朵。這種設計風格通過簡潔而高冷的布局，彰顯植物的生命力與美麗的消逝。枝條的每一個角度和花朵的每一片花瓣都展現了自然的無常與美的短暫。

素水泥在侘寂風格中被廣泛使用，其粗獷、枯燥的質感完美符合侘寂風的調性。素水泥的使用不僅因其極致的簡約和耐用性，而且其未經修飾的自然肌理能夠很好地與侘寂風格中其他元素相融合，增強了設計的整體和諧感。

侘寂風格傾向于使用深灰、淺灰等低飽和色調，這些色彩能夠強調物品的質感和年代感，營造出一種靜謐而冷靜的空間氛圍。通過簡約的色調和粗糙的材質，侘寂風格呈現出一種樸素、干枯、破爛的美學特征，讓空間充滿老枯靜寂的空明感。珠海裝修公司小編下期繼續為大家帶來更多設計資訊！